油画基础教程，画油画的基本步骤是怎样的

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1，画油画的基本步骤是怎样的
2，油画步骤详细些

1，画油画的基本步骤是怎样的

跟画水粉是一样的，钩型-打底-铺大色调-刻画-调整-ok 一样的

你的问题太笼统，你要问的是静物、风景、人物、人体这里面哪一种的步骤？

一、准备材料：油画布（或油画纸）、油画框、图钉、羊毛刷、调色油（或松节油）、白乳胶、立德粉、油画颜料、油画笔、油画刀、废旧书报纸二、绷画框：把油画布按框的尺寸裁开，布要比框大，四周比框宽6公分左右，以能包在框上为准。绷框的时候布不能太紧（一点弹性都没有）也不能太松（手一摁就能摁下去），要掌握好分寸。如果选用油画纸的话就不需这一步了。建议用油画布，油画纸画出来的画效果没有这个好。然后打磨画布，亚麻布上一般有小疙瘩要用细纱布打磨平。三、刷框：按需要看是否需要加入立德粉，如果要画的作品背景颜色较浅建议里面加入立德粉。 1、水和白乳胶以1：1的比例调和均匀，用羊毛刷沾后不能像水流一样往下流。一般刷三遍，每一遍都要等干透后再刷，不能再阳光下暴晒，自然风干。刷过后以拿起来对着阳光看不到光线透过来为准。白乳胶不能刷的太厚。 2、水、白乳胶、立德粉以2：1：1的比例混合均匀，刷法同上。四、刷底料：建议用温莎牛顿的，这个牌子的好用。刷2~3层，要均匀，打磨平。五、开始绘画。这个师傅领进门修行在个人，你要多练习才能领会其中的奥妙。具体问题不能一一细说，太多啦，自己体会吧。

油画虽然和水粉步骤差不多，但也有区别的，水粉可以从局部画起，但油画必须先从整体，他需要许多大色块做铺垫，由大色块一点一点变成小色块去刻画

1.制作画布，绷布，打底。 2.起稿 3.开始绘画

您好！您画过水粉画吗？或者丙稀画吗？步骤是差不多的，不过有时要根据所描绘的对象的质感去做底，也就是通常画家们所说的油画肌理，，如何调色，塑造对象是和水粉画差不多的；最主要是您得学会把握着油画颜料、油画笔以及油画画刀的性能。来自：大芬油画艺术网李勇

画油画的基本步骤是怎样的

2，油画步骤详细些

第一次画，建议你不要选布选框的了，因为买了布是论米的，一般都会剩下一些，然后要把布绷在框子上，还要刷底料作底子，打磨……算下来会浪费很多东西，尝试的话，现在市场上都有很多成套的买的，直接买一套，比自己买材料还要合算。而且好用。常用的油有松节油和调和油，调和油一般在调颜色时候使用，松节油味道比较大，时间久了容易发黑，常用来洗笔。如果画了之后觉得很有兴趣，再不妨大批量购买，大块布，大支颜色……

1:准备好所需要的材料!如(颜料\油画笔\松节油\油画专用油\油画调色板\废旧报纸\油画刀) 2:油画框用定做的比较好,一般是木头框!绷上油画布(麻布)!(根据自己想画的大小可以任意做).然后刷三次乳白胶!一定要刷到位!待干后就可以画了!这些东西在美术用品店有售!大学附近也有售! 一个框子加布如果是半开那样大的话售价在20元左右!具体还有什么疑问可以留言在你的问题下面!然后给你解决!有专门的入门书籍，从画布，颜色的设配开始。你已经学过水粉，应该已以有过素描的基础，相信应该会很快掌握的。还有，刷一层白乳胶就行（厚薄自己掌握，效果会不一样），只要不漏油，我平常练习就经常这样画，效果还很不错。但这样的画不利于保存，也不便于展览，你可以尝试画在木板上，同样刷上胶，画起来感觉会很好，也便于保存。油画和水粉在画法上相近如果你有水粉基础应该很快就能上手的，只是油画当然不象水粉干的这么快所以在覆盖的时候要采用点小技巧：可以干了以后画（不是要全干，只要不影响颜色覆盖即可了）也就是一层一层画，先打底，打底时用快干油，然后快干油的用量要层层递减，如果在堆颜色的时候发现需要修改则要用刮刀刮去．我个人觉得水粉能画到什么程度油画就能画到什么程度了～！那再介绍一下油画需要用的工具：油画颜料（马利，温沙牛顿比较好别买美邦的）油画笔（圆头猪鬃为主，扇形笔，刻画细部用的小尖笔），画框，调色油，快干油，刮刀，调色板，塑型膏（一般刚买来的木制调色板都会吸油，所以最好用塑型膏在表面涂一层），报纸撕成小块擦笔用（油画笔脏了不象画水粉水里一甩就干净了它只能用报纸擦），松节油（既可以调色用又可以洗笔，这里的洗笔是指你每天画完后一段时间内不画时才用的办法哦，不洗干净画笔的话下次在用时笔就干了而且很难洗干净几乎就废了）差不多这些就可以满足你的油画愿望了～～最后提醒你，油画是需要很扎实的功底的,这需要长时间刻苦的练习,不是一句话就能解释的了的,艺术一途没有捷径,只有多练多看多想多请教挫挫是用油画笔的根部落笔着色的方法，按下笔后稍作挫动然后提起，如书法的逆锋行笔，苍劲结实。笔尖与笔根蘸取颜色的差异、按笔的轻重方向不同能产生多种变化和趣味。拍用宽的油画笔或扇形笔蘸色后在画面上轻轻拍打的技法称为拍。拍能产生一定的起伏肌理，既不十分明显，又不致过于简单，也可处理原先太强的笔触或色彩，使其减弱。揉揉是指把画面上两种或几种不同的颜色用笔直接操合的方法，颜色操合后产生自然的混合变化，获得微妙而鲜明的色彩及明暗对比，并可起到过渡衔接的作用。线线是指用笔勾画的线条，油画勾线一般用软毫的尖头绪，但在不同的风格中，圆头、校形和旧的扁笔也可勾画出类似书强中锋般的浑厚线条。东西方绘画开始时都是用线造型的，在早期油画中通常都以精确严谨的线条轮廓起稿，坦泼拉技法中排线法是形成明暗的主要手段。西方油画到后来才演变为以明暗和体首为主，但尽管如此，油画中线的因素也从未消失过。纤细、豪放、工整或随意不拘以及反复交错叠压的各种线条运用，使油画语言更为丰富，不同形体边线的处理更是十分重要。东方绘画的用线也影响了很多西方现代大师的风格，如马蒂斯、凡高、毕加索、米罗和克利等都是用线的高手。油画油画是西洋绘画中的主要的一个画种。用快干油质调和颜料，绘制在经过处理的画布、板、厚纸或墙面上的绘画艺术。早期油画采有“坦泼拉”（Tempere）画法，即用鸡蛋黄或蛋清作为调料溶合矿物颜料作画，再作薄而透明油色罩在画上。15世纪，尼德兰画家凡? 爱克兄弟改用亚麻仁油和核桃油等快干油作为调和剂，使颜色易于调和，被广泛地运用。特点为运笔自如，并可层层敷设，提高色彩亮度，能较充分地表现物体的真实感和丰富的色彩效果。从此，新材料和新技法很快流传全欧洲。凡? 爱克兄弟因此被称作欧洲油画的创造人。20世纪初我国出现研习油画者渐多，其中李叔同（1880―1952）最早研习油画并把这种技法介绍到中国来。这确实是所有漫画人都在提出的问题：画漫画是个苦差事，前途看起来又不那么光明，我们怎么办？在这环境下，我不会走纯漫画的路线，而倾向在艺术家和漫画家中间摸索一个比较适合的方向，那就可以走出一条不一样的路。因为纯粹只画漫画，出路太少了，不要说家人，连自己也会对自己失去信心。创作是一种行动，自己给自己要求，有时可以少睡两小时而多画两页漫画，时间都由自己安排，而不是坚持每晚要睡八小时然后说时间不够。可是暂时很少见有人这样努力不懈，不惜一切地画画，而是将时间放在别的事情上。慢慢沉淀不用急……因为小朋友不会留意权力和金钱的重要性，所以做艺术的人最好像一个小朋友那样不理会金钱和权力，也不牵涉进入这些事务，才能做出好作品。这点是可以从以前的艺术家身上得到证明的，我们都要尽量去平衡所有方面的东西吧！

懂了

油画步骤详细些